Vogue Fashion’s Night Out, è questo il nome dell’iniziativa nata nel 2009 e che vede impegnati molti Paesi nel mondo: Stati Uniti, Francia, Spagna, Germania, Corea, Australia, Messico, Brasile, Turchia etc. Anche l’Italia partecipa alla kermesse internazionale, coinvolgendo tre città. Milano (6 settembre), Roma (13 settembre) e Firenze (18 settembre), sono questi i centri italiani che parteciperanno all’iniziativa.

Dalla sua nascita ha riscosso sempre maggiore successo e adesione l’iniziativa ideata da Vogue, al punto che ormai è divenuto un appuntamento fisso. Ogni edizione vede arricchirsi di dettagli e vede l’organizzazione perfezionarsi, divenendo un’occasione irrinunciabile per fare incontrare arte, moda e impegno sociale.

Grande soddisfazione è stata espressa da Franca Sozzani, direttrice di Vogue Italia, per il consolidamento dell’iniziativa e per il sostegno fornito al settore, soprattutto in un momento come quello attuale.

Si tratta di eventi internazionali che vedranno la partecipazione non solo delle migliori griffe, ma anche di personalità note nel mondo della moda, successivamente verranno forniti maggiori dettagli.

Gli eventi, comunque, non hanno soltanto una finalità glamour, ma lanciano uno sguardo anche al sociale, con la promozione di progetti che interessano le città ospitanti gli eventi, nel nostro caso Roma, Milano e Firenze. I fondi raccolti nella scorsa edizione sono stati destinati, per quanto riguarda Milano, all’associazione culturale “Amici di Brera e dei Musei Milanesi”, il cui impegno è stato quello dell’acquisto del quadro di San Giovanni Evangelista, quadro successivamente donato alla pinacoteca di Brera. Per quanto riguarda, invece, i fondi raccolti nella città di Roma sono stati destinati all’ acquisto di strumentazioni sanitarie.

Insomma si tratta di un evento sicuramente glamour che vede la partecipazione di diversi brand internazionali, coinvolgendo circa venti Paesi nel mondo, ma che non rinuncia ad un taglio che guarda alla società nei suoi bisogni.

La semplicità è il punto di forza delle nuove Mary Jane, il modello di punta elegante ed adatto non solo per la sera, ma anche per le altre circostanze della giornata. Questi modelli, infatti, sono altamente versatili, possono essere usati durante il giorno per il lavoro, per il tempo libero, ma anche la sera, naturalmente.I tacchi sono molto alti, parliamo di 13,5 cm, anche se altri brand per l’estate 2012 hanno proposto scarpe anche con tacchi di 15 cm.

Il modello presentato da Prada si caratterizza per la linearità e il design altamente femminile, in perfetta sintonia con la tendenza generale di quest’anno del brand italiano.La comodità dei decolletè proposti da Miuccia Prada in questa stagione non è data solamente dal plateau di circa 2,5 cm, ma anche dal cinturino avvolgente attorno alla caviglia, il quale trasmette un senso di stabilità e sicurezza che altrimenti non si avvertirebbe. Ma per l’estate Prada non offre, naturalmente, soltanto questa tipologia di scarpe, ma anche le sportive.

Prada, infatti, non è semplicemente fashion addicteted nell’ambito dell’abbigliamento, ma anche nelle calzature, siano esse sportive siano esse di altro tipo. Le nuove scarpe sportive del gruppo Prada seguono la linea del brand: semplicità e comodità. Uno stile easy con un evidente disegno femminile che rende il prodotto peculiare.

Naturalmente non potevano mancare le sneakers nonostante ritenute da alcune Case poco glamour, in una versione rinnovata. Ma qual è la vera sperimentazione di Prada?

Le Jet Shoes! Scarpe ispirate a personaggi dei fumetti, coloratissime e caratterizzate dalle “fiamme” che partono dal collo del piede e dal tallone.

Disponibili sia con i tacchi a spillo sia con le zeppe, si tratta di scarpe altamente egocentriche e molto originali. Questo modello, naturalmente, non poteva passare inosservato nel mondo delle star musicali, proprio Kyle Minogue, infatti, le indossa nei concerti.

Quale migliore soluzione per l’estate da mettere ai piedi? Le infradito, naturalmente. Fra i modelli proposti per questa estate si ricordano le Havaianas, brand brasiliano che ogni anno risulta fra i più graditi, non solo per il mare e la spiaggia, ma anche per le giornate calde estive in città.

Per questa estate la linea del brand brasiliano è particolarmente vivace, con colori predominati molto accessi e associati da nuances pastello e resi peculiari grazie a dettagli metallizzati. La Freedom, la  Grace, e la Flash Urban, sono le tre linee che compongono la nuova collezione per l’estate 2012.

Le Freedom hanno la particolarità di avere una fascetta regolabile, ciò permette l’adattamento integrale al piede.

La Grace è il modello che richiama l’idea del sandalo romano, con il cinturino attorno alla caviglia.

La Flash Urban, infine, è la linea classica delle tre, ma nei modelli sono inseriti dei dettagli che la fanno uscire dalla massa dei modelli similari presenti nel mercato. Nere, color sabbia e rosa, sono questi i colori disponibili per questa linea.

Ma non finiscono qui le sorprese, Adriana Degreas, che ha lavorato con Missoni e Farm, ha collaborato alla collezione di infradito “La coppa del mondo”, che comprende anche accessori e costumi per il mare, oltre alle scarpe estive.

Ma oltre a queste linee, sono presenti le infradito sportive: Havaianas Sport Power.

Ideali per le docce, palestra e piscina. Dotate di anti-grip, risultato ottenuto grazie alle scanalature sulla gomma. In definitiva i vantaggi fondamentali nell’ indossare le infradito sono riconducibili alla semplicità con cui vengono calzate e le diversissime tipologie presenti, anche fashion. Naturalmente, però, non è una scarpa che si adatta alle lunghe camminate, soprattutto a causa della suola in gomma in diretto contatto con la pelle del piede.

La bella stagione è anche sole, quindi anche occhiali per proteggersi dalla luce accecante estiva. Borsalino Eyewear presenta un piccolo gioiello che coniuga il classico con le tecnologie più moderne: stile anni ’50 e ‘70 che richiamano molto la dolce vita e i gloriosi anni del boom economico italiano, ma oltre alla tradizione sono anche innovazione con una stampa innovativa e ad alta definizione, il mini-pixel.

Componenti esclusivamente italiani per un marchio che vanta un’esistenza di 150 anni nel mercato degli occhiali. Avana, marrone, nero, magenta sfumato e perlato, ma ci sono anche abbinamenti di colori inaspettati e molto particolari, con forti contrasti che nel loro insieme sono armoniosi.

Le lenti Borsalino Eyewear sono tutte sfumate e con filtri di colore, ciò per rendere massimo il contrasto, rendendo una qualità visiva confortevole e di qualità.

I modelli presenti si rivolgono ad un pubblico dai gusti diversi: lenti ovali, semiavvolgenti che ricordano molto gli anni ’70, montature in metallo con aste colorate e finale acetato, linee essenziali in metallo con frontale leggero, occhiali tondeggianti con forte richiamo, anche in questo caso, agli anni ’70, forme sinuose e molto affascinanti.

La nuova linea riprende in parte la tendenze di questa stagione nel rispolverare modelli e linee provenienti dal passato, che non hanno tempo, ma solo fascino atemporale.

Le sneakers sono state sempre al “passo” con i tempi, questo è un fatto noto e conosciuto da tutti, ma che per questa estate 2012 diventassero idonee per ogni fashion victim e indossabili anche per un abito da sera ci coglie di sorpresa.

Presentate in tutte le tipologie e colori possibili: classiche, nere, bianche, color cielo, arcobaleno, colori vivaci e accesi, glitterate, alte e basse, insomma per tutti i gusti e tendenze, le sneakers si presentano nella loro semplicità e senza competitori nel loro ambito, puntando sulla semplicità e comodità che la stagione estiva richiede.

D&G, Dolomite, Gucci solo per citare alcuni brand di rilievo, puntano su modelli e colori particolari.

Gucci punta su un modello di sneakers alte e totalmente nere, distinguendosi dalle altre in commercio.

D&G, contrariamente, punta verso colori accessi e vivaci che ricordano l’arcobaleno e la stagione estiva.

Dolomite ha preferito una linea più vicina alle sneakers classiche, sportive e con colori più tenui e delicati, anche con l’uso di colori pastello.

Insomma si tratta di modelli fra loro molto diversi non solo per i colori usati, ma anche per il modello adottato dai vari brand che cercano di contraddistinguersi.

La fortuna delle snakers risiede nella loro semplicità coniugata alla versatilità dell’uso: usate durante il tempo libero, a lavoro, dalle mamme e delle ragazze.

Non dimentichiamo anche la loro comodità, infatti permettono movimenti in libertà senza il timore di inciampare o di dovere scegliere una strada piuttosto che un’altra a causa dei tacchi, permettono lunghe passeggiate e sono ideali per viaggiare, soprattutto nella stagione estiva, quando la voglia di stare fuori è più forte, sono le alleate perfette, perché permettono di vedere il mondo senza doversi curare di altro, ma senza rinunciare all’eleganza e alla classicità.

Linee vivaci e colorate, è questa la nuova tendenza che accompagnerà la stagione estiva 2012 con i suoi costumi da bagno e le spiagge assolate.

La griffe dello stilista americano Marc Jacobs, che è anche direttore creativo della Louis Vuitton, propone una collezione ricca di bikini e costumi interi.

In riferimento ai bikini propone modelli con reggiseno a triangolo o a fascia, abbandonando le linee con push up, comunque presenti nelle collezioni di altri brand.

Anche per quanto riguarda la linea dei modelli interi sono presenti alcune peculiarità: femminili e con l’aggiunta di una sottile cintura, con l’inserimento di molti dettagli che lo rendono altamente innovativo e unico nel suo genere. Naturalmente la griffe non poteva fare mancare la serie di copricostume, anche essi molto colorati e con disegni vivaci.Marc Jacobs ne propone molti e tutti in linea, per quanto riguarda colori e disegni, con la propria collezione di costumi per l’estate 2012.

Anche la nuova collezione Tirdy punta verso tonalità chiare, accompagnano nella bella stagione in modo armonico.

La moda mare Tirdy è particolarmente curata, con delle novità che rendono molto interessante e sensuali i costumi della nuova linea.

Nella collezione Tirdy l’intramontabile bikini non poteva mancare, con la proposta di eleganti, e al tempo stesso sobri, costumi per il mare.

Dolce & Gabbana presenta i suoi modelli di costumi da bagno della nuova collezione. Il brand propone dei modelli che si richiamano molto a quelli del passato, con costumi retrò, molto colorati e con delle stampe particolari che ne caratterizzano la linea: con pomodori, cipolle, peperoni ad accompagnare verso la ricercata freschezza dell’estate.

Culotte a vita alta e reggiseni balconette richiamano indubbiamente molto gli anni cinquanta, ma senza perdere la spinta innovativa che la nuova linea vuole presentare al pubblico. Naturalmente nella linea 2012 di D&G è presente anche il bikini classico con triangolo e slip sottile con piccoli lacci ai fianchi.

Fra le proposte bisogna ricordare il bikini in tessuto sintetico con fantasia cachemire, celeste o azzurro, presenti in diversi modelli, a fasce, push up, slip con o senza lacci.

Siete pronte a tuffarvi in un mare di proposte?

Ecosostenibilità, è questa la parolina magica che in questo periodo storico attraversa tutta l’informazione e tutti i settori della produzione: moda compresa, naturalmente. Per la stagione Primavera/Estate, infatti, la stilista siciliana Marella Ferrera parla il linguaggio del rispetto dell’ambiente e usa la parola d’ordine del riciclo come grimaldello per elaborare nuove idee in linea con l’ambiente in cui viviamo.

Si tratta di un fatto insolito e peculiare, un’intera collezione di un brand dell’Alta moda che sfila nelle passerelle più glamuor, interamente realizzata con materiali di riciclo. La sensibilità verso le tematiche dell’ambiente e della sua sostenibilità della produzione ormai ha coinvolto, fortunatamente, anche brand come H&M che hanno creato una linea eco friendly a prezzi competitivi.

Marella Ferrera nella sua collezione Spring/Summer di questo anno, presenta dei capi di abbigliamento la cui realizzazione è avvenuta usando latte e camere d’aria, che per l’occasione diventano abiti da sera e accessori.

Tutti i capi e gli accessori che le modelle portano in passerella, sono stati pensati e creati con materiali di riciclo, trasformando un rifiuto in un oggetto dell’alta sartoria made in Italy, in questo modo si è dimostrato come è possibile coniugare bellezza e sostenibilità, due elementi in passato spesso in conflitto.  La stilista non è certamente nuova per quanto riguarda idee originali e innovative che stuzzicano la fantasia.

Lo scorso marzo, infatti, ha presentato una collezione di sessanta uova di struzzo dipinte da pittori e interpretate da musicisti, attori e cantanti.

Si tratta di “uova d’autore” che saranno visibili al pubblico sino al prossimo 29 maggio Catania al MF Museum & Fashion.

Importanti i nomi in qualche modo coinvolti nel progetto: Carmen Consoli, Franco Battiato, Mario Nanni, Donatella Finocchiaro.

Impossibile l’incontro dell’arte contemporanea applicata alla moda? No, assolutamente no. L’arte è la moda vanno di pari passo, interpretano la realtà e la presentano nel modo più aderente possibile al pensiero del tempo che viviamo, anche se spesso non riusciamo a decodificarlo, ma gli artisti hanno proprio il “compito” di indicarci ciò che già è presente, che è davanti a noi, ma che non comprendiamo immediatamente. Il loro quid in più gli permette di svelare tutto ciò che è dentro di noi.

Per il quinto anno consecutivo la Fondazione Centro Studi sull’Arte Licia e Carlo Ludovico Raggianti ha organizzato un appuntamento particolare dedicato alle produzioni artistiche e della moda del XX e del XXI secolo.

L’evento sarà ricco di eventi di un certo spessore sia artistico sia in riferimento all’influenza che la moda “subisce” dall’arte del tempo in cui si estrinseca.Un incontro di particolare importanza è stato quello relativo a “Le avanguardie 2: Surrealismo e Dadaismo”, tenuto da Federica Chezzi, in cui si è potuto apprezzare Salvador Dalì sotto una luce meno nota, messa in ombra dalle sue monumentali opere d’arte surrealiste che tanto fanno sognare: quella del creatore di profumi e gioielli, grazie ad una collaborazione efficace con Cocò Chanel.

Il surrealismo sembra farla da padrone, anche con le creazioni di una delle più influenti “creatrici” di moda del XX secolo: Elsa Schiaparelli, fortemente influenzata dall’arte surrealista, con linee eccentriche e raffinate, con forme fantastiche, come il cappello a forma di scarpa, che stimolano la fantasia sino a superare la realtà ed entrare, appunto, nel surrealismo.

Anche Meret Oppenheim,fortemente influenzata da Giorgio De Chirico, sarà protagonista degli avvenimenti organizzati. Creatrice di “scarpe-pollo”, negli anni venti creò dei bozzetti peculiari.

Arte e moda, un connubio perfetto!

La moda e le idee non hanno limiti, il fascino che trasmette è proprio questo: potere spaziare e scovare nuovi modelli, anche riprendendoli dal passato o, addirittura, da un fumetto. Sì, proprio da un fumetto.

Una collezione dedicata interamente a Corto Maltese, il leggendario marinaio creato dalla fantasia del fumettista veneziano Hugo Pratt, morto nel 1995. Hugo Pratt aveva una grande passione per le uniformi e il disegno, sin da bambino avevo creato e dato vita al suo stile oggi conosciuto e apprezzato. Probabilmente anche per questo nella fase matura arrivò a disegnare i propri personaggi in modo dettagliato e preciso. Per la prima volta Corto Maltese diventa modello di ispirazione, tanto da entrare in produzione e essere proposto al pubblico, grazie all’intuizione di Michele Calvani e alla Chiros Industries Abbigliamento di Venezia.

In sostanza, con questa operazione, si è fatto il salto di qualità: non più Corto Maltese solo come merchandising inanimato, ma come un vero e proprio stile peculiare e adatto non solo agli amatori del personaggio.

Impermeabili, magliette con gli acquerelli di Corto Maltese in tessuto termico che cambiano colore in base al calore della pelle e alla luce solare, sciarpe in lino, in cotone e cotone e lino, e, infine, i trench.

“Hugo Pratt for Corto Maltese”, è questo il nome della collezione che non lascia spazio ad equivoci, non ha modificato nulla dal fascino prodotto dai capi di Corto Maltese, anche se i capi non sono identici a quelli del fumetto, ma fortemente influenzati. Un’importante esperimento che vede entrare nella “realtà” quotidiana capi di abbigliamento provenienti da un fumetto e dalla fantasia che scaturisce da essi. I disegni di Pratt sembrano fatti apposta per creare uno stile e delle ipotesi di lavoro e progettazione futura, hanno la caratteristica del disegno dello stilista, questo aiuta molto anche a sviluppare nuove idee e concezioni future.

Corto Maltese è diventato una fonte di ispirazione che non si ferma all’ immagine impressa per dar vita al fumetto, ma va oltre creando nuovi prodotti, figli di ciò che Hugo Pratt aveva disegnato.

Francina Chiara, curatrice della mostra, e Margherita Rosina, direttrice, insieme al Museo Studio del Tessuto della Fondazione Antonio Ratti, hanno organizzato il percorso di riscoperta delle arti visive applicate alla moda.

L’obiettivo principale del Museo, nato dalla volontà di Antonio Ratti, è proprio quello di aprire al pubblico le collezioni tessili antiche, facendo apprezzare ciò che è stata la moda alle sue origini.

Anche in questo senso è stata organizzata, da domani sino al prossimo 28 giugno, un’interessante e originale mostra dedicata alla moda anni Trenta, ancora più precisamente all’arte figurativa del disegnare e immaginare un capo di abbigliamento, facendo apparire nel presente ciò che ancora non esiste.

La mostra è dedicata a John Guida, figurinista a cavallo fra gli anni Venti e Quaranta. Altamente influenzato dallo stile liberty e dall’Arts Décoratifs, ha segnato un’intera epoca, anche grazie a collaborazioni con importanti stilisti del calibro di Coco Chanel, Madeleine Vionnet, Lucien Lelong, etc.

Nel 1982 al Palazzo Reale di Milano, nell’ambito della rassegna “Gli Antenati”,  i disegni di John Guida furono esposti e presentati come tipici del suo periodo storico. Ciò evidenzia come sia importante il lavoro che durante gli anni della seconda guerra mondiale ha condotto Guida. La mostra invita alla riscoperta di quello che fu l’inizio della moda moderna, ricca di dettagli e di particolari che rendono inconfondibili i disegni dell’artista.

John Guida, campano di nascita, si trasferì a Roma a 25 anni e partecipò all’Esposizione sulla Moda del Circolo degli Artisti, per poi trasferirsi nuovamente, dopo la prima guerra mondiale, a Parigi per i successivi tre anni. Particolarità della mostra è anche l’esposizione, per la prima volta in assoluto, di alcuni numeri della rivista edita dai Magazzini Coen, concessi alla Fondazione Musei Civici Venezia , Palazzo Mocenigo Centro Studi di Storia del Tessuto e del Costume.

Per immergere il visitatore nelle atmosfere anni Trenta verranno proiettati filmati, provenienti dagli archivi dell’Istituto Luce di Roma, inerenti sfilate di moda che hanno come sfondo Cernobbio e Villa d’Este. Nell’ ambito della mostra verranno anche organizzati una serie di convegni sulla storia della moda di quegli anni e sul suo maggiore illustratore: John Guida.